Last Night

James Salter

James Salter n’était pas seulement un des grands romanciers américains du vingtième siècle. Tout au long de sa vie, il a écrit de nombreuses nouvelles qui ont fait sa renommée. Last Night réunit l’intégralité de ces textes.

Que ce soit dans les recueils American Express et Bangkok (l’Olivier, 1995 et 2003) ou dans les quatre nouvelles inédites incluses dans ce volume, on retrouve dans ces formes courtes tout ce qui fait l’univers et le style de Salter : son obsession pour l’amour, l’amitié et l’honneur, le passage du jour à la nuit, de la jeunesse à l’âge adulte, de la vie à la mort, l’appel de la mélancolie et celui du corps des femmes, dans des pages à la sensualité troublante et raffinée.

« En une phrase, James Salter parvient à suggérer une existence entière. »

The New York Times

Traduit de l’anglais (États-Unis) par Anne Rabinovitch, Lisa Rosenbaum et Marc Amfreville.

Chroniques de San Francisco Tome 3

Armistead Maupin

Après vingt ans d'exil à New York, Mary Ann Singleton revient sur les lieux de sa jeunesse à San Francisco. Trompée par son mari, atteinte d'un cancer, elle a décidé de se battre pour changer de vie. Elle est hébergée par son ami de toujours, Michael Tolliver, et retrouve la légendaire propriétaire du 28, Barbary Lane, Anna Madrigal. Cette dernière retourne dans le Nevada affronter son passé, ce qui la conduira jusqu’au festival Burning Man. Michael, lui, est contacté par sa mère biologique qui n’a jamais accepté son homosexualité. Malade, elle le réclame à ses côtés. Doit-il rester auprès d’Anna ou accompagner dans ses derniers instants cette mère qui l'a tant rejeté ?

C’est avec un savoureux mélange de drôlerie, de légèreté et de gravité que se clôt cette extraordinaire aventure littéraire dans ce troisième et dernier tome des Chroniques de San Francisco qui regroupe Mary Ann en automne, Anna Madrigal et Michael Tolliver est vivant, précédemment parus aux Éditions de l’Olivier.

Mon autre famille

Armistead Maupin

« Tôt ou tard, où que nous vivions, il nous faut partir en diaspora, nous aventurer loin de nos parents biologiques pour découvrir notre famille logique, celle qui pour nous fera véritablement sens. Il le faut, si nous ne voulons pas gâcher nos vies. »

Cette famille dont Armistead Maupin s’est éloigné est une famille du Sud américain, volontiers conservatrice, parfois réactionnaire. Et la « famille logique » qu’il a longtemps cherchée, il l’a trouvée à San Francisco, au début des années 1970. Là-bas, la libération sexuelle et amoureuse se conjugue aux expérimentations narcotiques. Autant d’années folles qu’il a consignées dans ses Chroniques de San Francisco.

Mais entre le moment où il a quitté sa Caroline du Nord natale et celui où il est « devenu ce qu’il est », il lui aura fallu remettre en cause les idées qu’il avait reçues en héritage. Il aura dû se réinventer plusieurs fois.

Cette autobiographie n’est pas que le récit d’une lente acceptation de soi. C’est aussi l’exploration d’un demi-siècle d’histoire américaine, de la guerre du Vietnam à l’émergence des mouvements gays et lesbiens. Avec l’humour et le talent qu’on lui connait, Armistead Maupin fait revivre une ville en ébullition, et entrouvre la porte du cabinet d’écriture où sont nés le 28 Barbary Lane et Anna Madrigal. C’est une vie bigger than life, et c’est tout un roman.

L'Année des cyclones

Carl de Souza

Cette année-là, la maison des Rozell a résisté au passage dévastateur des cyclones, mais ses occupants ne s’en sont pas remis. Kathleen a quitté le domaine du Piton, abandonné son mari Hans à sa vie solitaire, et emmené leur fille Noémie loin de ce lieu maudit.

Hans, Noémie, Kathleen, chacun à leur manière, reviennent sur l’histoire familiale. La maison coloniale au milieu des champs de canne, un cadet rêveur, une fille au caractère trempé, un aîné brillant, un piano dans le salon, une exploitation sucrière promise à une belle prospérité avec l’arrivée de William Wright, un ingénieur à l’esprit original et séduisant…

Jusqu’au jour où William Wright est découvert à demi-mort dans son pavillon.

L’Année des cyclones est une saisissante saga familiale qui se déroule à l’île Maurice au siècle dernier : trois générations de Rozell y sont emportées par le souffle de l’Histoire, les passions et les sacrifices.

Lettres éditoriales

Roberto Bazlen

Roberto Bazlen est une figure mythique de l’édition italienne.

Conseiller éditorial pour plusieurs grandes maisons littéraires, il a envoyé à ses amis de nombreux comptes rendus de lecture sous forme de lettres.

Les Lettres éditoriales en regroupent quelques-uns.

Parmi les considérations qu’on trouvera dans ses pages : faut-il publier L’Homme sans qualités de Musil ? En quoi le Journal à quatre mains de Flora et Benoîte Groult est-il un grand livre ? Alain Robbe-Grillet est-il vraiment un écrivain intéressant ?

Préface de Roberto Calasso.

Traduit de l’italien par Adrien Pasquali.

Le Silence des Chagos

Shenaz Patel

Le gardien du port connaît bien Charlesia. Elle passe régulièrement devant sa guérite et scrute l’horizon, dans l’attente vaine d’un bateau qui la ramènera chez elle. Diego Garcia, son île natale, n’est plus qu’un souvenir, celui d’une vie simple, rythmée par la production du coprah, les jeux des enfants, le seraz de poisson-banane et le séga du samedi soir.

Depuis des années, Charlesia se heurte aux questions que lui pose un jeune homme. Désiré pourrait être son fils. Confronté au mystère de sa naissance, il découvre peu à peu le drame de ses parents, et de son entourage.

Le Silence des Chagos, basé sur une histoire vraie, est un des rares livres à explorer cette tragédie méconnue : le drame intérieur des Chagossiens, leur déportation et leur existence de déracinés à l’île Maurice, depuis que Diego Garcia est devenue une base militaire américaine à la fin des années 1960.

Édition augmentée d’une postface inédite de l’auteur.

Le Hibou dans tous ses états

David Sedaris

Quels sont les avantages du système de santé français ? Les méthodes éducatives d’antan sont-elles plus efficaces que celles de maintenant ? La viande à hamburger est-elle une nourriture appropriée pour des tortues de mer ? Faut-il se faire enlever un kyste bénin ? Comment présenter sa petite amie à sa grand-mère grecque, quand on a 11 ans et que la petite amie en question est noire et pèse plus de cent kilos ? Et surtout, comment faire pour trouver un hibou empaillé à offrir pour la Saint-Valentin ?

Autant de questions, sérieuses ou légères, que David Sedaris explore avec l’humour qu’on lui connaît : qu’il livre des souvenirs d’enfance, qu’il évoque des scènes de la vie quotidienne, ou qu’il invente tout simplement des histoires, son ton incomparable n’a jamais été si précis : cocasserie, absurde et ironie se mélangent, pour notre plus grand plaisir.

Traduit de l’anglais (États-Unis) par Thierry Beauchamp.

Transit

Rachel Cusk

« Je reçus un e-mail d’une astrologue m’informant qu’elle avait d’importantes nouvelles à m’annoncer à propos d’événements censés survenir bientôt dans ma vie. »

L’importante nouvelle que Faye apprend dès les premières pages, c’est qu’un transit majeur doit se produire prochainement dans son ciel. De grands bouleversements sont à prévoir. Mais n’est-ce pas inévitable, quand on refait sa vie après une séparation ? Elle vient d’emménager à Londres avec ses deux fils. Profitant d’un moment où ils sont chez leur père, elle se livre à la rénovation du nouvel appartement. Ce qui n’était qu’une étape très matérielle de l’existence prend des tours inattendus et débouche sur des questionnements bien plus profonds : comment habiter une nouvelle vie ? Est-il vraiment possible de transformer ce qu’on est ?

Transit approfondit les thématiques que Rachel Cusk avait explorées dans Disent-ils. Maniant à la fois l’humour, la lucidité et une capacité d’observation exceptionnelle, ce roman est également l’émouvant portrait d’une femme qui cherche sa place dans le monde.

Traduit de l’anglais par Cyrielle Ayakatsikas.

Raconte-moi la fin

Valeria Luiselli

Dès leur entrée aux États-Unis, les enfants migrants sans papiers venant d’Amérique du sud subissent un interrogatoire composé de quarante questions. Le but ? Leur permettre de raconter leur histoire, et pouvoir en juger la véracité.

Valeria Luiselli a été interprète pour les tribunaux américains. Elle a été confrontée à la brutalité des politiques migratoires et à leurs angles morts : comment dire la terreur qu’on fuit, et celle qu’on rencontre en chemin ? Comment mettre en ordre par le récit, des vies rendues illisibles par la violence du monde ?

Raconte-moi la fin est un essai d’une grande sensibilité qui rend aux migrations leur dimension humaine.

Traduit de l’anglais par Nicolas Richard

Les Cigarettes égyptiennes

Waguih Ghali

Le Caire, années 1950. L’Égypte de Nasser est en pleine ébullition intellectuelle, et tente de se libérer de l’influence britannique. Ram, le héros des Cigarettes égyptiennes appartient à une jeunesse dorée qui continue, tant bien que mal, de mener la dolce vita dans les bars et les clubs que les Anglais ont laissés derrière eux. Produit d’une bonne éducation, membre d’une riche famille, il manque d’ambition. Sa vie se résume aux jeux qu’il partage avec ses compagnons ; tous ensemble, ils boivent leur héritage.

Mais ses vrais amis appartiennent à un cercle différent : de jeunes étudiants égyptiens qui se livrent à des activités politiques dangereuses, quand ils ne se perdent pas en débat philosophiques passionnés.

Partagé entre deux mondes, entre deux aspirations, Ram est à l’image de cette époque désabusée dont Waguih Ghali fait le portrait. Les Cigarettes égyptiennes met en lumière la crise existentielle de toute une génération.

La Vie effaçant toutes choses

Fanny Chiarello

Elles sont neuf : Rose Lammoreaux, Janice Hart, Millie Darvey, Kim Radigue, Annie Léandre, Bérangère Oram, Laura Elms, Diane Lenoix, Camilla Kesher.

Neuf femmes qui tentent d’échapper à l’asphyxie et de se soustraire aux clichés attachés à leur genre. Chacune fomente dans son coin une mutinerie sans savoir qu’au même moment, une autre est en train d'en faire autant, à sa manière.

Toutes aspirent à une sorte d’absolu. Mais c’est sans compter avec la fantaisie de l’auteure, laquelle se plaît à bousculer leur destin.

Le Fer et le feu

Brian Van Reet

Avril 2003. Les forces américaines viennent de prendre Bagdad. Parmi les soldats se trouve Cassandra Wigheard. À dix-neuf ans, elle a quitté son Missouri natal pour risquer sa vie. Dans le monde masculin et machiste de l’armée, elle doit s’affirmer, prouver qu’elle mérite une place à l’égal des hommes, qu’elle est à la hauteur. Alors que son peloton supervise la surveillance d’un rond-point des environs de Bagdad, les choses tournent mal. Une explosion. L’attaque fait des ravages. Cassandra est capturée. Parviendra-t-elle à échapper à ses ravisseurs ?

Il y a aussi Abou al-Houl, un moudjahid qui doit faire face à ses ennemis intérieurs et extérieurs, parmi lesquels une frange radicale de djihadistes ; et Sleed, qui se tire sans encombres d’un crime apparemment sans victime, mais aux répercussions bien plus tragiques que prévu.

Ces trois personnes n’auraient pas dû se rencontrer, et pourtant : la guerre est là qui réunit les êtres dans la tragédie.

Alternant flash-backs et scènes du présent, passant avec virtuosité d’un personnage à un autre, Le Fer et le Feu nous parle des tragédies de l’Histoire et de leurs répercussions insoupçonnées. L’auteur, vétéran de la guerre d’Irak, y exprime une vision de la guerre sans concession et sans manichéisme.

Traduit de l’anglais (États-Unis) par Michel Lederer

Ces hommes qui m'expliquent la vie

Rebecca Solnit

Pourquoi les hommes se sentent-ils obligés d’expliquer aux femmes ce qu’elles savent déjà ? D’où vient leur certitude de savoir mieux qu’elles ce qu’elles doivent penser, ou faire ?

Peut-être de l’Histoire, qui a constamment relégué les voix des femmes au silence.

Dans ce recueil d’essais où la colère le dispute à l’intelligence et à l’humour, Rebecca Solnit explore une nouvelle façon de penser le féminisme. Et fournit des armes pour les luttes à venir.

Traduit de l’anglais (États-Unis) par Céline Leroy

Massif central

Christian Oster

« Je ne dis pas que Carl Denver avait l’intention de me tuer. Je dis que de mon côté il s’agissait plutôt d’une crainte diffuse, née de la connaissance que j’avais de Carl Denver et du passé de notre relation. »

Entre Paul et Carl Denver, il y a Maud. La femme que Paul a prise à Denver, et qu’il vient de quitter. Trahison et désamour, une double faute que Denver, un personnage apparemment incontrôlable, semble prêt à lui faire expier. Sous cette menace latente, Paul se réfugie dans le centre de la France. Mais la suite le conforte dans l’idée qu’il ne pourra pas échapper à Denver.

Avec Massif central, Christian Oster nous livre un de ses romans les plus captivants.

La Journée de la Vierge

Julie Marx

Un 15 août dans la grande ville.

Une femme à bout de souffle s’est donné 24 heures pour faire le point. Elle est auteure de stand-up, traverse une passe difficile, mais n’a pas dit son dernier mot. D’ailleurs, la voici qui nous parle… Boires et déboires, aventures et mésaventures s’enchaînent en une cavalcade burlesque et mélancolique qui ne s’achèvera qu’au bout de la nuit.

Ce roman dans lequel la solitude ne se laisse jamais oublier est aussi un manuel de survie destiné à tous ceux pour qui l’humour tient lieu de boussole. Julie Marx y fait flèche de tout bois et met à nu son époque avec une incroyable virtuosité.

Phénomènes naturels

Jonathan Franzen

Traduit de l’anglais (États-Unis) par Olivier Deparis

Louis Holland, jeune homme passionné par l’univers de la radio, vient de s’installer dans la région de Boston. Sa vie suit un cours normal, entre petits boulots et relations familiales compliquées, jusqu’au jour où séisme vient tout remettre en cause de manière inattendue. La seule victime n’est autre que l’excentrique grand-mère par alliance de Louis Holland, laquelle laisse derrière elle une fortune estimée à 22 millions de dollars, provoquant déchirures et affrontements dans le clan Holland…

Mais ce qui n’était qu’une comédie familiale se transforme rapidement en un roman politique quand on découvre l’origine du séisme…

Publié à l’origine en 1992, ce roman de Jonathan Franzen est aussi drôle et grinçant que Les Corrections, aussi addictif que Freedom et Purity. On y retrouve le talent polymorphe d’un grand écrivain et sa maîtrise impeccable de l’intrigue.

Des jours d'une stupéfiante clarté

Aharon Appelfeld

Traduit de l’hébreu par Valérie Zenatti

Theo Kornfeld a vingt ans lorsqu’il quitte le camp de concentration que ses gardiens viennent d’abandonner à l’approche des Russes. Il n’a qu’un seul but : retrouver la maison familiale. Errant sur les chemins, blessés au plus profond d’eux-mêmes, les déportés qu’il croise lui rappellent l’horreur à laquelle il a survécu, tandis que d’autres figures émergent de son passé. Celle de sa mère, Yetti, une femme à la beauté exceptionnelle, au caractère fantasque, qui aimait les églises, les monastères et l’œuvre de Bach. Celle de Martin, un père trop discret que Theo va apprendre à mieux connaître.

Des jours d’une stupéfiante clarté raconte son voyage à travers les paysages d’Europe centrale baignés de lumière. Chaque rencontre suscite en lui d’innombrables questions. Comment vivre après la catastrophe ? Comment concilier passé et présent, solitude et solidarité ? Comment retrouver sa part d’humanité ?

Par-delà le fracas de l’Histoire, ce livre admirable est le récit d’une résurrection.

De A à X

John Berger

Traduit de l’anglais par Katya Berger Andreadakis

Xavier est incarcéré dans la cellule n° 73 de la prison de Suse, où il purge une peine de détention à vie pour terrorisme. Aida est l’amante de Xavier. Elle est libre. Elle lui écrit. De A à X est l’ensemble de ces lettres, «miraculeusement » retrouvées par John Berger. Un roman par lettres, donc. Quel genre de roman ? L’amour y est présent à chaque phrase, mais on ne peut dire qu’il en soit le sujet. On pense à un manuel de résistance ou à un traité de guérilla urbaine. Ou à un recueil d’exercices spirituels.

Avec ce livre, John Berger donne la réplique à son époque. Il le fait à sa manière : précise et elliptique. Précise, parce qu’écrire est un travail qui s’apparente à la soudure, à la réparation d’objets cassés ou au fait de recoudre une plaie par balle. Elliptique, parce que comprenne qui voudra.

Dès lors, peu importe que cette histoire se déroule à Mexico, à Ramallah, à Kaboul ou ailleurs. Partout où des hommes, des femmes – et même des enfants – résistent à l’oppression, la voix fraternelle de John Berger les accompagne, comme une chanson de marche pour traverser la nuit.

Palabres

John Berger

« Cela fait à peu près quatre-vingts ans que j’écris. Au début, j’ai écrit des lettres, puis des poèmes et des discours. Plus tard, des récits, des Articles, des livres. A présent, j’écris des notes. L’écriture a toujours été pour moi une activité vitale ; elle m’aide à donner un sens aux choses, et à poursuivre ma route. Pourtant, elle dérive d’une réalité plus profonde et plus générale – notre relation avec le langage en tant que tel. Le sujet de ces quelques notes est le langage. »

Dans Palabres, John Berger réfléchit sur le langage et ses liens avec la pensée, l’art, la chanson, la narration et le discours politique de nos jours. Composé de dessins, de notes, de souvenirs et de digressions, c’est un ouvrage qui nous parle aussi bien d’Albert Camus que la mondialisation, du statut d’orphelin, de Charlie Chaplin, de Rosa Luxemburg et du flamenco.

C’est le livre-testament d’un esprit qui voulait penser ce qu’il y a de « plus vrai, de plus urgent et de plus essentiel ».

Encore heureux

Yves Pagès

Bruno Lescot est en cavale. Sa jeunesse, il l'a passée à collectionner les délits, jusqu'à son dernier exploit, ce faux braquage qui a coûté la vie à un policier. Aujourd'hui, coupable tout désigné aux yeux des juges, il préfère disparaître. C'est donc sans lui que se déroule son procès, et que s'enchaînent les expertises et les témoignages de ceux qui l'ont côtoyé. Le portrait qui se dessine alors est celui d'un homme de sac et de corde, aux fidélités multiples, prêt à toutes les aventures, pourvu qu'elles défient l'ordre et ses gardiens dont il aime à se moquer.

Car Lescot est un ironiste d'un genre particulier, plaçant si haut la liberté qu'il est prêt à la perdre pour un mot d’esprit retors.

Encore heureux ? Une bombe littéraire. Au lecteur d'allumer la mèche.

L'Étang

Claire-Louise Bennett

Traduit de l’anglais par Thierry Decottignies.

La narratrice de L’Étang est une jeune femme d’un genre particulier. Son nom ? Inconnu. Sa biographie ? Tout aussi floue. Elle a abandonné une thèse en cours de route puis elle est partie à la campagne pour changer de vie. En Irlande, apparemment. À côté de la maison qu’elle habite se trouve un étang, auprès duquel elle va souvent se promener.

Immergée dans la nature, cette solitaire retrace au jour le jour le récit de sa vie matérielle, faite de tâches domestiques et d’une attention remarquable à l’infra-ordinaire. La relation qu’elle entretient avec le monde extérieur devient de plus en plus intense…

Dans ce texte à l’originalité surprenante, Claire-Louise Bennett mêle avec talent les registres de langue, l’humour et le sérieux, et interroge la puissance du langage et sa capacité à habiter le monde.

Janvier

Julien Bouissoux

Au cours de la restructuration de la grande entreprise qui l'emploie, Janvier est oublié dans son bureau, au fond d'une impasse. Plutôt que de rester chez lui et être payé à ne rien faire, il décide de continuer à se rendre au travail pour y mener, enfin, une vie sans entrave. S'occuper de la plante verte, amorcer une correspondance avec un fournisseur, bénéficier de l'équipement pour s'essayer à la poésie... Mais combien de temps Janvier pourra-t-il profiter des charmes de la vie de bureau avant que la société ne retrouve sa trace ?

L’écriture sobre et précise de Julien Bouissoux explore la métamorphose d’un homme qui, par un étrange concours de circonstances, s’adonne enfin à l’existence idéale qu’il ignorait vouloir mener.

L'Infinie Comédie

David Foster Wallace

Traduit de l'anglais (États-Unis) par Francis Kerline

L’Amérique, dans un futur proche.

Les U.S.A., le Canada et le Mexique ont formé une fédération surpuissante, et la Société du Spectacle a gagné : les habitants ne vivent plus qu’à travers la télévision, les médicaments, l’ultra-consommation et le culte de l’excellence. Parmi eux, la famille Incandenza, avec les parents James et Avril et leurs trois fils – dont Hal, un tennisman surdoué promis à un brillant avenir. Mais de dangereux séparatistes québécois, en lutte

contre la fédération, traquent cette famille singulière pour mettre la main sur une arme redoutable : L’Infinie Comédie, une vidéo réalisée par James Incandenza, qui suscite chez ceux qui la regardent une addiction mortelle…

Livre culte dès sa parution aux États-Unis en 1996, ce texte prophétique a fasciné ses lecteurs dans le monde entier. Considéré comme l’un des cent meilleurs romans du XXe siècle, L’Infinie Comédie est enfin publié en France.

Requin

Will Self

4 mai 1970. Dans quelques heures, quatre étudiants manifestant contre la guerre du Vietnam seront tués à Kent State University. De l’autre côté de l’Atlantique, en Angleterre, le psychiatre Zachary Bushner a des projets un peu particuliers pour l’hôpital qu’il dirige. À Concept House, les malades ne sont pas séparés des médecins, et l’on soigne parfois les psychoses à coups de drogue… C’est ainsi que, en ce jour historique, docteurs et patients s’embarquent dans un mauvais trip sous LSD. Le délire naît, prend forme, s’étend.

Cinq ans plus tard, alors qu’il regarde Les Dents de la mer avec son fils, Bushner a une révélation : et si le mauvais trip du 4 mai 1970 était à l’image des horreurs du siècle ? Après tout, parmi les patients, se trouvent un observateur du bombardement d’Hiroshima et un rescapé du naufrage de l’USS Indianapolis, au cours duquel cent marins furent dévorés par des requins…

Requin exploite toutes les ressources du roman moderniste pour explorer avec brio une autre histoire du vingtième siècle, pleine de bruit et de fureur.

Disciple de J.G. Ballard, Will Self est considéré comme l’un des plus grands écrivains anglais de sa génération. Il a notamment publié aux Éditions de l’Olivier Mon idée du plaisir (1997), Dorian (2004), Le Livre de Dave (2010) ou, plus récemment, Parapluie (2015).

Traduit de l’anglais par Bernard Hoepffner.

Pour tout l'or du monde

David Huddle

Traduit de l'anglais (États-Unis) par Dorothée Zumstein.

Il y a certains secrets que nous ne dévoilerions pas pour tout l'or du monde. Pas à quiconque. C'est ainsi que Marcy, Allen, Jimmy et Uta, Robert et Suzanne, personnages dont les destins sont intimement liés, gardent en leur for intérieur une part d'eux-mêmes, souvent essentielle, qui restera à jamais inconnue des autres. Au fur et à mesure du roman, chacun prend la parole et révèle ce pan caché de sa vie, que ce soit Marcy, jeune femme de quinze ans qui devient la maîtresse de Robert ; Allen, dont le meilleur ami, Jimmy est secrètement amoureux de Marcy ; ou Uta, qui semble attirer particulièrement Allen...

Ce qui semblait d'abord simple prend peu à peu de l'épaisseur, tandis que les personnages se frôlent, se mentent, se taisent. Dans ce roman, David Huddle explore brillamment la vie de banlieue américaine et ausculte le désir qui nous habite tous d'aimer et d'être aimé.

Retour d'Ulysse à Saint-Pierre

Eugène Nicole

« Un square. Asphalté. Je l’ai longé plusieurs fois lors de mon avant-dernier séjour dans l’archipel, en octobre 2013. Je détournais la tête, je pressais le pas. Je ne voulais pas savoir comment ils l’avaient nommé. Car là s’élevait la maison Jacquet, là s’étendait notre jardin. Certains matins, quand le vent avait soufflé en direction de la façade, elle disparaissait à moitié sous un pan de neige oblique ; pour que nous puissions nous acheminer vers l’école, il fallait lancer une pelle dans la rue et demander à un passant de dégager la porte d’entrée. »

Chaque retour à Saint-Pierre est pour l’auteur l’occasion d’enregistrer les transformations de son archipel, de revisiter son enfance, d’en retrouver les émotions. Mais cette année-là il doit affronter la disparition de sa maison natale. Assis sur l’un des bancs du square, là où celle-ci s’élevait, il tient entre ses mains l’Ulysse de Joyce, lié à ses lointaines vacances d’étudiant à Saint-Pierre. Il fait revivre la maison qui fut le cadre de sa première lecture, ajoutant cette strate de souvenirs au roman du complot qui l’aurait fait disparaître…

Retour d’Ulysseà Saint-Pierre est le récit intime d’un impossible retour, une méditation sur le temps et le pouvoir de la littérature.

Eugène Nicole est né à Saint-Pierre (Saint-Pierre et Miquelon). Depuis 1989, il est professeur de littérature française à l'université de New York. Spécialiste de Proust, il a collaboré à l'édition de À la recherche du temps perdu dans la « Bibliothèque de la Pléiade ». Il a publié, aux Éditions de l’Olivier, L'Œuvre des mers (en 2004 puis en 2011 dans une édition augmentée qui reçut le prix Kessel), Alaska (2007), Les Eaux territoriales (2013) et Le Silence des cartes (2016).

Me voici

Jonathan Safran Foer

« Sam sentit que tout allait exploser, mais il ignorait précisément quand et comment. »

À la veille de sa bar-mitsva, le fils de Jacob et Julia Bloch est soupçonné d’être l’auteur d’injures racistes, ce qui lui vaut son renvoi du lycée. Pendant ce temps, Julia trouve sur le téléphone de son mari une série de textos pornographiques.

On pense aux Scènes de la vie conjugale de Bergman revues par Philip Roth. À une fable délirante à la Mel Brooks. Ou aux deux à la fois. Car dans le monde de Jonathan Safran Foer, tout peut arriver, le meilleur comme le pire. Dans ce roman dont les dialogues crépitent comme des balles, on découvre que la grande et la petite histoire ne font qu’un. On passe ainsi sans crier gare du sacrifice d’Abraham à une théorie de la masturbation, d’un portrait d’Oliver Sacks à une analyse de la situation au Proche-Orient, de l’éloge du désir à la nostalgie du bonheur familial.

Brillant, féroce, déchirant, désopilant, Me voici est l’œuvre la plus aboutie d’un écrivain dont le talent ne connaît plus de limites.

Mobile home

Marion Vernoux

« J’avais envie de raconter ma vie. Je croyais dur comme fer aux paroles dites. Avec lui, on pouvait discuter : du cinéma, des amis, des parents, des enfants mais pas d’amour. Et moi, ce qui m’intéressait, c’était l’amour.

Il a fallu que je perde toutes les batailles, que je me retrouve seule, loin, très loin de l’ambitieux projet qui m’animait, à savoir cumuler tous les amours, obtenir tous les trophées, être de toutes les fêtes, remplir tous les vides, que je contemple ce tas de ruines avec mes seuls yeux pour pleurer (les acteurs et témoins de ma déconfiture ayant quelques longueurs d’avance sur moi, depuis longtemps conscients que j’allais dans le mur) pour comprendre que j’avais cassé le précieux jouet qui m’avait été offert, tandis que je m’égosillais à répéter sur tous les tons : Aimez-moi, écoutez-moi, comprenez-moi, prenez-moi. »

À défaut d’avoir pu empêcher la mort de ses parents, la fin annoncée de son mariage, le déclin de sa carrière et l’arrivée de la cinquantaine, Marion Vernoux sauve les meubles. Maniant l’humour et la distanciation avec un art consommé de l’autodérision, elle nous entraîne dans une ronde où ceux qui l’entourent semblent défier le vieillissement et la mort. Un petit traité d’insolence et d’optimisme.

L'Avancée de la nuit

Jakuta Alikavazovic

«Mais à l’hôtel il en va autrement, l’hôtel est le lieu de leur intimité, celui où ils se regardent, où ils s’approchent, farouches et fiers, jusqu’à sentir rayonner la chaleur de l’autre, de sa peau, avant même de l’avoir touchée. Avant même de l’avoir vue, cette peau qui n’attend que la caresse.»

Paul, étudiant et gardien d’hôtel, est fasciné par Amélia, l’occupante de la chambre 313. Tout chez elle est un mystère, ses allées et venues comme les rumeurs qui l’entourent.

Lorsque Amélia disparaît, Paul ignore qu’elle s’est rendue à Sarajevo, à la recherche de sa mère, d’un pan inconnu de son histoire – et de la nôtre : celle de la dernière guerre civile qui a déchiré l’Europe.

Dans ce roman incandescent, Jakuta Alikavazovic évoque ce qui est perdu et ce qui peut encore être sauvé.

L'Ile au poisson venimeux

Barlen Pyamootoo

– Attends de voir, a dit Raffa d’un ton sec, on n’est qu’au début. Sûrement qu’il rentrera cette nuit, les gens ne disparaissent pas comme ça.

Ce jour-là, Anil n’est pas rentré de son déjeuner. Sa femme, Mirna, s’est inquiétée.

Au bout de quelques jours, il a fallu se rendre à l’évidence : Anil avait bel et bien disparu sans laisser de trace, laissant derrière lui sa maison, sa famille, ses amis et son magasin. Comme s’il s’était volatilisé.

Désespérée, Mirna fait face à cette absence qui ressemble à un abandon. Jusqu’au moment où, de guerre lasse, elle décide de refaire sa vie. Mais l’histoire ne s’arrête pas là. Car nous sommes à l’île Maurice, petit monde clos où il est difficile de se cacher…

Barlen Pyamootoo a l’oreille absolue. Rien ne lui échappe, ni la misère ni la grandeur de ce peuple dont le quotidien est tissé de grotesque et de merveilleux. Comme ses romans précédents, L’Ile au poisson venimeux nous entraîne dans un voyage intérieur, loin de tout exotisme.

Ostwald

Thomas Flahaut

« La secousse que j’ai ressentie la nuit dernière était un tremblement de terre. Les animations commentées par le présentateur du journal le montrent. Un point rose palpite sous la terre. De ce point partent des ondes roses qui font vaciller un cube gris posé à la surface, désigné par une flèche, et légendé.

Centrale nucléaire de Fessenheim. »

Évacués avec le reste de la population, Noël et son frère, Félix, se retrouvent dans un camp improvisé en pleine forêt, la forêt où ils se promenaient, enfants, avec leur père. C’était avant la fermeture de l’usine où celui-ci travaillait, avant le divorce des parents, et l’éclatement de la famille.

Cette catastrophe marque, pour eux, le début d’une errance dans un paysage dévasté. Ils traversent l’Alsace déserte dans laquelle subsistent de rares présences, des clochards égarés, une horde de singes échappés d’un zoo, un homme qui délire…

Ostwald est le récit de leur voyage, mais aussi du délitement des liens sociaux, et peut-être d’une certaine culture ouvrière. C’est la fin d’un modèle qui n’ayant plus de raison d’être ne peut être transmis : confrontés aux fantômes du passé, les deux frères doivent s’inventer un avenir. Peut-être est-ce la morale de ce roman en forme de fable.

L'Histoire de mes dents

Valeria Luiselli

Traduit de l’anglais par Nicolas Richard.

Gustavo « Grandroute » Sanchez sait imiter à la perfection Janis Joplin quand il a trop bu. Il sait également déchiffrer les dictons des gâteaux chinois, et même faire la planche. Mais Gustavo n’est pas une personne comme les autres, c’est le meilleur commissaire-priseur du monde. Et il ambitionne de réaliser son plus grand coup : se faire extraire toutes les dents et les vendre en les faisant passer pour les restes d’« infâmes personnages » tels que Platon, Pétrarque ou Virginia Woolf.

Cette supercherie mène Grandroute dans une direction qu’il n’avait pas prévue quand il remarque que son fils, présent à la vente, est bien décidé à acheter son propre père aux enchères...

Inspiré par des auteurs comme Enrique Vila-Matas, L’Histoire de mes dents est un roman à double-fond qui oscille sans cesse entre la parabole et l’allégorie, une fantaisie débridée et hilarante sur les pouvoirs de la fiction et la valeur qu’on accorde aux objets.

L'Amérique m'inquiète et autres récits

Jean-Paul Dubois

« Il m’arrivait souvent de songer que je vivais peut être à la marge de ce pays, à la lisière de sa raison politique et sociale, alors qu’en réalité je me trouvais en son centre, ce cœur brutal et aveugle qui déjà battait en silence pour celui qui allait advenir bien des années plus tard. »

Un agent immobilier vend des parcelles de la Lune aux particuliers, un homme invente l’autopsie en self-service, des bourreaux racontent les exécutions qu’ils ont pratiquées, un directeur de prison sadique fait vivre ses prisonniers sous la chaleur écrasante du désert…

Dans les années 1990, Jean-Paul Dubois a sillonné les États-Unis pour le Nouvel Observateur. Sa mission ? Regarder passer la vie dans les commissariats, les hôpitaux, les tribunaux, les églises et les bars. Il en a rapporté ces chroniques, autant de petits romans vrais de l’Amérique – l’Amérique de Trump avant Trump… – qui tracent le portrait d’une société où cohabitent tous les excès, où se répandent toutes les fièvres morales et les tensions raciales. Plus de vingt ans après, elles n’ont rien perdu de leur acuité.

Édition augmentée d’une préface inédite de l’auteur.

Entre eux

Richard Ford

traduit de l’anglais (États-Unis) par Josée Kamoun.

En deux textes qui se répondent, Richard Ford retrace la vie de ses parents : celle de son père, représentant de commerce sur les routes une bonne partie du temps jusqu’à sa mort prématurée ; et celle de sa mère, qui, après une enfance sans histoires en Arkansas, son mariage et la naissance de son enfant, souffre des années de solitude, puis d’un cancer.

L’auteur, qui se trouve « entre eux » décrit ces deux existences dans ce qu’elles ont de plus quotidien et de moins extraordinaire, et pose la question : que reste-t-il d’une vie vécue ?

En marge de ses grands romans, ce livre sensible est l’hommage bouleversant d’un grand écrivain à ses parents, mais aussi une clé pour la compréhension de son œuvre.

L'oeil du lézard

Richard Hell

traduit de l’anglais (États-Unis) par François Lasquin et Lise Dufaux.

Chargés par un riche éditeur de convoyer une voiture de San Francisco à New York et de rapporter leurs impressions de voyage, Billy Mud et sa petite amie, Chrissa, s'embarquent dans une odyssée dérisoire. Billy est un rocker, un junkie. Chrissa est française, elle est photographe et elle n'a pas froid aux yeux.

Comparé aux reportages lyriques de Hunter S. Thompson ou aux romans autobiographiques de Kerouac, L'Œil du lézard est une pure fiction, dont le modèle serait plutôt à chercher du côté du Voyage sentimental de Sterne. Mais le véritable intérêt de ce livre, c'est son héros, Billy Mud, un loser qui nous raconte avec un ton sardonique son trip sous héroïne à travers l’Amérique.

Les Jours enfuis

Jay McInerney

Traduit de l’anglais (États-Unis) par Marc Amfreville.

Pour Russell et Corrine Calloway, la vie est belle : lancements de livres et vernissages succèdent aux sorties dans la haute société new-yorkaise. Ils ont des métiers qu’ils adorent, une vie de famille parfaite, habitent à TriBeCa et passent leurs vacances dans les Hamptons.

Mais derrière cette façade de rêve se cache une réalité de plus en plus rude : Russell peine à faire vivre sa maison d’édition indépendante. Alors qu’il se lance à corps perdu dans la publication d’un roman dont il veut faire un succès, Corrine, elle, retrouve Luke, l’homme avec qui elle avait eu une liaison au lendemain du 11-Septembre. Une fois de plus, leur couple est mis à rude épreuve…

Les héros iconiques de Jay McInerney ont vieilli. Ils sont bien loin, la folle énergie des années 1990 et le cynisme des années 2000. Le New York des années Obama se réveille avec la gueule de bois et une bonne dose de nostalgie. Dans le plus «salterien » de ses romans, Jay McInerney dépeint l’époque avec férocité, légèreté et toujours autant d’humour.

Rebelles, un peu

Claire Castillon

L’amour est-il un microbe? Comment subir des parents bornés? Fumer des pétards rend-il mou? À quel âge doit-on coucher? Faut-il réagir quand on reçoit un message de son père adressé à sa maîtresse? Combien de mois vit une dreadlock? Peut-on fuguer légalement?

En 29 nouvelles, Claire Castillon photographie l’adolescence, cet âge où l’entre-deux fait rire et mal à la fois. Qu’ils soient angoissés ou lourds de leurs secrets, les adolescents habitent un monde à décrypter. Autant de mini-comédies qui tournent parfois au drame quand la solitude ou la mélancolie sont les plus forts, et composent un livre tendre, drôle et parfois déchirant.

Anarchie au Royaume-Uni

Nik Cohn

« Si vous faites bien attention où vous mettez les pieds, tout semble aller pour le mieux. Certes, à Londres, l'afflux d'argent planétaire ainsi que le flot d'étudiants et de jeunes travailleurs venus de toute l'Europe ont donné à la ville un aspect plus stylé et plus cosmopolite que jamais. Mais si ces visiteurs franchissaient le cercle de lumière et s'aventuraient vers le Nord, ils découvriraient un autre monde.

Ce monde est en ruine. »

À l’envers de l’Angleterre bien propre de Tony Blair, il en existe une autre : sale, pauvre, bruyante, cassée, parfois délirante. C’est l’Angleterre marginale, celle où se mêlent les utopies et les détresses. Nik Cohn y a rencontré les clochards, les exclus, les SDF, les junkies et les prostituées qui forment cette immense « République » où cohabitent tous les accidentés de la vie.

Édition augmentée d’une postface inédite de l’auteur.

Traduit de l’anglais (États-Unis) par Elisabeth Peellaert.

Dans quelle langue est-ce que je rêve?

Elena Lappin

Il y a 15 ans, un soir de février, Elena Lappin, qui vit à Londres avec son mari et ses enfants, reçoit un étrange coup de téléphone en provenance de Moscou : un homme qui prétend être son oncle lui révèle que son père « officiel » n’est pas son vrai père. C’est le début d’une incroyable enquête qui, de la Russie à la Tchécoslovaquie, de l’Allemagne à Israël, jusqu’au Canada et aux U.S.A., la conduit à repenser complètement son histoire. Celle d’une famille de Juifs émigrés, où l’on parle 5 langues, qui représentent, à leur manière, un moment de la mémoire de l’Europe.

Dans quelle langue est-ce que je reve ? résonne comme l’interrogation principale de ce texte. Par-delà le déracinement, les bouleversements politiques et culturels, les ruptures personnelles, comment définir la langue de ses rêves ? Car découvrir sa langue, c’est aussi découvrir qui l’on est.

Traduit de l’anglais par Matthieu Dumont

Nuit noire

Renata Adler

« Ce que je regrette d’avoir perdu, c’est cette photo de lui, la seule qui soit belle. Ce que je regrette d’avoir perdu chez le cordonnier, c’est le ticket pour mon imperméable. Ce que je regrette d’avoir perdu, c’est la valise avec les lettres. Ce que je regrette d’avoir perdu, c’est le temps, ou l’inventaire des choses perdues, ou la conscience de toutes les choses qui ne sont pas perdues. »

D’une maison de campagne à un appartement en passant par un voyage dans la campagne irlandaise, Nuit noire suit les revirements et les évolutions d’une histoire d’amour entre Kate Ennis, la narratrice, et un homme marié qui hésite encore à quitter sa femme.

Humour et émotion se conjuguent dans ce roman où le bruit du monde, les anecdotes, les réflexions font écho à l’exploration d’une expérience intime.

Traduit de l’anglais (États-Unis) par Céline Leroy.

L'Âme des horloges

David Mitchell

Holly Sikes, une adolescente de 15 ans, décide de fuguer à la suite d’une dispute avec sa mère. Mais Holly n’est pas une fugueuse comme les autres : hypersensible, elle entend des voix depuis son enfance, provenant de personnages mystérieux qu’elle appelle « les gens de la radio ». Sa fugue prend soudainement un tour paranormal quand des visions cauchemardesques viennent remplacer la réalité : Holly se retrouve au milieu du conflit qui oppose deux factions d’immortels, les Anachorètes et les Horlogers… Disparitions et mystères se multiplient autour d’elle.

Comme Cloud Atlas, L’Ame des horloges met la curiosité du lecteur à rude épreuve. C’est qu’entre 1984 et 2043, où les désastres écologiques font rage, il aura retracé la vie d’Holly Sikes, et dissipé le mystère : Holly appartient-elle à une de ces familles d’immortels ? Et quel sens donner aux motifs de labyrinthe qui parsèment le récit ? Deux questions que pose ce roman addictif – parmi tant d’autres.

Traduit de l'anglais par Manuel Berri

Mumbo Jumbo

Ishmaël Reed

PaPa LaBas n’est pas un personnage comme les autres : il incarne l’âme de la danse et de la musique noire américaine, née au début du vingtième siècle à La Nouvelle-Orléans et changeant de nom selon les époques – ragtime, blues, jazz, boogie, soul, funk, hip-hop.

À la fois sorcier et détective, militant et grand initié, agitateur et héritier des traditions magiques de l’Afrique animiste, PaPa LaBas est en lutte : contre les suprémacistes blancs de l’Ordre de la Fleur de muraille et contre les grands maîtres de la Voie atoniste, qui s’accordent à considérer la musique noire comme une menace pour la civilisation.

Entre réel et surréel, Mumbo Jumbo est un roman vibrant d’énergie où la rage de vivre et l’amour de la musique éclatent à chaque page, un polar délirant.

Né en 1938, Ishmael Reed est un poète, romancier et essayiste américain. Il a contribué au Black Arts Movement dans les années 60 et a été une figure marquante de la culture noire américaine de la seconde moitié du XXe siècle. Nominé pour le prix Pulitzer ; il a été deux fois finaliste du National Book Award.

Édition augmentée d’une postface inédite de l’auteur.

Traduit de l’anglais (États-Unis) par Gérard H. Durand.

Le Commun des mortels

Gérard Lefort

À quoi pense-t-il ce vieux monsieur qui semble ne penser à rien ?

Comment vit-elle cette jeune fille qui regarde ailleurs ?

Le nouveau livre de Gérard Lefort s’intéresse à un drôle de genre, le genre humain, le commun des mortels. Au hasard d’existences imaginées, il raconte des hommes et des femmes « ordinaires », des anonymes entraperçus, des passants de tous les jours, des scènes fugaces. Un petit univers au milieu du grand, une collection de vies singulières qui compose le roman cubiste de notre époque. Une époque atomisée, éclatée, mais animée aussi d’une utopie encourageante : le bonheur de vivre ensemble, malgré tout.

Après avoir été pendant plus de trente ans une des « plumes » du quotidien Libération, Gérard Lefort a publié son premier roman aux Éditions de l’Olivier, Les Amygdales, en 2015.

Petite histoire du spectacle industriel

Patrick Bouvet

malgré le scintillement difficilement supportable

le spectateur doit suivre

le rythme industriel

il est au coeur d’une véritable accélération

du temps et de l’espace

un mouvement qui enregistre le monde

le copie

le mécanise

et le projette

Depuis une quinzaine d’années, Patrick Bouvet interroge la « condition postmoderne » : la fabrication des images collectives (In situ ; Shot ; Direct), la marchandisation des corps (Canons), la virtualisation du réel par la technologie (Chaos Boy) ou la culture de masse (Pulsion lumière ; Carte son). Ce sont tous ces thèmes qui se trouvent orchestrés et remis en perspective dans cette Petite histoire du spectacle industriel. Sa lecture à la fois poétique et politique de notre époque aboutit à un manifeste très critique à l’égard des mass media et de l’industrie du divertissement.

Jours d'exil

Juliette Kahane

« … alors que pardon, ironise-t-elle, mais vivre en autogestion et en dissidence, je n’ai pas l’impression que c’est ce qu’ils viennent chercher chez nous, les réfugiés. Ils ne comprennent pas pourquoi c’est si mal organisé ici mais en attendant mieux ils supportent, ils ne sont plus obligés de dormir dans la rue, ils ont moins faim… Et personne, ni les bénévoles naïfs qui débarquent dans ce bazar, ni les premiers intéressés, personne n’y comprend rien. »

Quand elle dit « bénévoles naïfs », son regard dérive un instant vers moi. C’est ce que je dois être pour elle, une bénévole naïve, quelqu’un d’insignifiant et d’un peu ridicule. Lorsqu’elle pénètre dans ce lycée où s’entassent des centaines de réfugiés, Hannah s’interroge. Qu’espère-t-elle trouver en rejoignant toutes celles et tous ceux qui sont venus les aider ?

Jours d’exil reflète les élans et les contradictions de cette femme qui, forte de ses engagements passés dans des organisations d’extrême gauche, porte un regard singulier sur l’occupation du lycée Jean-Quarré, un établissement désaffecté au nord de Paris, par plus de 1 000 migrants durant l’été 2015. Ironique et généreux, son récit ne ménage rien ni personne, et pose des questions qui sont au cœur des débats politiques actuels.

Juliette Kahane est l’auteur de plusieurs romans, dont Une fille (l’Olivier 2015) qui a rencontré un bel accueil de la critique, saluant entre autres une « écriture qui en impose par sa franchise, sa rigueur, sa netteté » (Bernard Pivot, Le Journal du Dimanche).

Satin Island

Tom McCarthy

U. est un anthropologue chargé d’une mystérieuse mission. Consultant auprès de puissantes multinationales, il voyage sans cesse, accumule les données économiques, urbanistiques, etc., pour élaborer une « théorie générale du Tout » capable de rendre compte... de n’importe quel événement se produisant en un point quelconque du globe.

Faut-il prendre son projet au sérieux ? Sans doute pas. Car la théorie qu’U. est censé élaborer, et qu’il vend à ses commanditaires, n’est peut-être rien d’autre que… du vent.

Satin Island est un roman futuriste et pessimiste, au ton parfois parodique. Tom McCarthy est hanté par la vision obsédante d’un monde échappant à notre contrôle, et courant vers une catastrophe que nul ne peut arrêter…

Tom McCarthy est né en 1969. Il a notamment publié Et ce sont les chats qui tombèrent, Tintin et le secretde la littérature et C (l’Olivier, 2012). Il est sans conteste le nouvel enfant terrible des lettres britanniques.

Traduit de l’anglais par Thierry Decottignies.

Rancoeurs de province

Carlos Bernatek

Traduit de l'espagnol (Argentine) par Delphine Valentin.

Embauchée pour préparer l’ouverture d’un bar, Selva s’installe dans une station balnéaire inconnue. Mais plus les jours passent, plus ce projet semble incertain. La ville commence à prendre pour elle des tours inquiétants, voire menaçants.Poli, lui, est vendeur ambulant d’encyclopédies. Trompé par sa femme, chassé de chez lui, il trouve refuge dans une bourgade où d’étranges évangélistes l’embauchent pour vendre des Bibles et... des dentifrices.

Selva et Poli découvrent, chacun à sa manière, la province argentine, et les sombres projets qui s’y déroulent : Poli trempe dans une sale affaire, et Selva doit affronter la violence des hommes.

Leurs destinées, d’abord parallèles, pourraient bien se rejoindre.

Dans Rancœurs de province, Carlos Bernatek raconte la vie des «petites gens » d’Argentine. Il y dépeint admirablement un pays en proie à la corruption, politique comme morale.

Comment être double

Ali Smith

Traduit de l'anglais par Laetitia Devaux.

Georgia (dite George), une adolescente de seize ans qui vient de perdre sa mère, est en admiration devant un tableau d'un peintre méconnu : le San Vincenzo Ferreri de Francesco del Cossa, exposé à la National Gallery de Londres. Ce qu’elle ignore, c’est qu’elle est justement observée par le fantôme de ce peintre, catapulté en plein vingt-et-unième siècle.

Mais le fantôme de Francesco del Cossa ne se contente pas d’observer George : il porte sur le monde contemporain son regard d’homme de la Renaissance tout en évoquant sa vie et les raisons qui l’ont conduit à tomber dans l’oubli. Francesco serait en réalité une femme déguisée en homme pour pouvoir vivre de son art...

Construit comme un diptyque, Comment êtredouble est le portrait original et émouvant de deux personnages marqués par l’amour et l’injustice. Dans ce jeu de miroir vertigineux, Ali Smith explore les fluctuations de l’identité.

Les Soirées chez Mathilde

Dominique Fabre

« Il ne faisait pas encore jour. D’habitude, dans les contes, ce sont les oiseaux qui donnent le signal du départ. Il a posé son manteau à lui en plus du sien à elle sur les épaules de Mathilde; elle était fatiguée. »

Dans les années 80, un étudiant désœuvré et sans le sou, fréquentant davantage les bars que la fac, est invité à une fête dans la banlieue chic, à Sèvres. Le jeune homme découvre une petite société de personnes qui boivent, bavardent, flirtent et dansent dans une ambiance où les problèmes de la vie quotidienne semblent ne plus exister. Fasciné par l’atmosphère qui règne dans la grande maison de Sèvres, il reviendra et se mêlera à ce monde qui est à l’opposé du sien.

Dominique Fabre convoque et ressuscite une époque à jamais disparue. L’émotion est là, à fleur de peau, fugitive, capturée par son écriture sensible.

La Vie automatique

Christian Oster

Au départ, il y a l’incendie. Jean a oublié d’éteindre sous une casserole. Il en profite pour oublier aussi sa vie en abandonnant sa maison aux flammes. Acteur de séries B, il va désormais se contenter de survivre. La fiction devient son refuge, la vie elle-même une toile de fond.

C’est dans cette atmosphère de désenchantement qu’il rencontre France Rivière, une actrice encore célèbre qui lui propose de s’installer chez elle. Puis son fils, Charles, un homme intrigant qui sort de l’hôpital psychiatrique. Jean s’attache à ses pas, perd sa trace, s’interroge sur son absence, qui le renvoie à celle qu’il éprouve face au monde.

Dans ce roman à l’écriture tendue, Christian Oster évoque la dérive d’un homme qui interroge, de manière souvent cocasse, le renoncement dans lequel il s’est installé.

Merci pour l'invitation

Lorrie Moore

Traduit de l'anglais (États-Unis) par Laetitia Devaux.

Un homme fraîchement divorcé essaye de garder la face et de retrouver l’amour, une femme reçoit la visite du fantôme
de ses anciennes amies qui lui demandent d’entonner l’hymne américain, une discussion politique dévie et prend un tour inattendu quand l’attaque des Twin Towers fait irruption dans la conversation...
Les personnages de Merci pour l’invitation ont tous un point commun : débarqués d’un mauvais mariage, en butte
au ressentiment ou en porte-à-faux avec le monde, ils doivent renoncer à certaines des habitudes qui ont structuré leur vie. Comment trouver une nouvelle façon d’habiter le monde sans lui faire perdre sa légèreté ?

Qu’elle ausculte les méandres du sentiment amoureux ou la nouvelle vie américaine après le 11-Septembre, l’écriture
de Lorrie Moore se fait toujours aussi lucide : avec la drôlerie et le sens du détail qui lui sont propres, elle nous rappelle la part d’imagination nécessaire à l’existence.

Apatride

Shumona Sinha

« D’autres nuits surgirent derrière ses paupières, mais la lumière n’y avait plus de chaleur, il ne s’en échappait aucun bruit, aucun son, aucun souffle. Elle se rendit compte que, ni ici ni là-bas, elle n’arrivait à rire, à respirer, à se sentir vivante, et qu’elle lévitait dans un mouvement aveugle, chutait dans le vide, sans terre ni ciel."

Esha a quitté Calcutta pour s’installer à Paris, la ville dont elle rêvait. Or, d’année en année les déceptions s’accumulent, tout devient plus sombre et plus violent autour d’elle. Elle s’épuise dans d’innombrables batailles, et ne se sent plus en sécurité.

Issue d’une famille de paysans pauvres, Mina vit près de Calcutta. Par ignorance, ou par crédulité, elle est entraînée à la fois dans un mouvement d’insurrection paysanne qui la dépasse et dans une passion irraisonnée pour son cousin Sam, qui lui fait commettre l’irréparable.

Les destins de Mina et d’Esha se répondent dans ce roman qui ne ménage ni notre société ni la société indienne. L’écriture de Shumona Sinha est animée par la colère, une colère éloquente, aux images aussi suggestives que puissantes.

Les Furies

Lauren Groff

Traduit de l'anglais (États-Unis) par Carine Chichereau.

« Le mariage est un tissu de mensonges. Gentils, pour la plupart. D’omissions. Si tu devais exprimer ce que tu penses au quotidien de ton conjoint, tu réduirais tout en miettes. Elle n’a jamais menti. Elle s’est contentée de ne pas en parler. »

Ils se rencontrent à l’université. Ils se marient très vite. Nous sommes en 1991. À vingt-deux ans, Lotto et Mathilde
sont beaux, séduisants, follement amoureux, et semblent promis à un avenir radieux. Dix ans plus tard, Lotto est devenu
un dramaturge au succès planétaire, et Mathilde, dans l’ombre, l’a toujours soutenu. Le couple qu’ils forment est l’image-type d’un partenariat réussi.

Mais les histoires d’amour parfaites cachent souvent des secrets qu’il vaudrait mieux taire. Au terme de ce roman, la véritable raison d’être de ce couple sans accrocs réserve bien des surprises.

Le Roman impossible

Thierry Hesse

« Chaque matin, au réveil, mon visage me brûlait et je courais me regarder dans un miroir. J’allais réduire ma vie sociale, les soirées avec les amis et les sorties en ville ; je me cacherais des autres et des lieux fréquentés ; j’apparaîtrais à mes élèves dissimulé derrière des verres fumés et un foulard ; j’affligerais ma famille. C’était le visage de l’effroi. La mort de Malik Oussekine, dont je voulais faire un roman, me plongeait à présent dans la peur. J’y voyais une noirceur et une violence prémonitoire que je n’avais encore jamais éprouvées dans l’écriture d’un livre. Une noirceur bien réelle, menaçante, embrasée par les tragédies d’aujourd’hui. »

Le Roman impossible est la confession captivante de Samuel Richard, dont la vocation d’écrivain est soudain mise à mal. Parviendra-t-il à écrire le livre qui l’obsède depuis des années, un roman total, un roman de l’accomplissement ?

Salter par Salter

James Salter

Traduit de l'anglais (États-Unis) par Philippe Garnier et Marc Amfreville.

« Tout ce qui n’est pas écrit, couché sur le papier, disparaît, à part certains moments, scènes et personnages impérissables. »

Salter par Salter réunit les trois dernières allocutions données par James Salter à l’université de Virginie en 2014, ainsi que l’entretien « Tout ce qui n’est pas écrit disparaît », paru dans la Paris Review en 1993. L’auteur d’Un bonheur parfait s’y confie et évoque les lectures qui l’ont inspiré, la genèse de ses romans, sa vie d’écrivain et ses rencontres, et tente d’analyser ce qui fait un « style ».

Entre exercice d’admiration, souvenirs et pérégrination littéraire, Salter par Salter est l’autoportrait en creux d’une des dernières légendes de la littérature américaine contemporaine.

David Foster Wallace

D. T. Max

Traduit de l'anglais (États-Unis) par Jakuta Alikavazovic.

David Foster Wallace est un personnage aux multiples facettes. Enfant précoce aux talents singuliers, il excelle au tennis avant de l’abandonner pour se tourner vers de hautes études universitaires en littérature, mathématiques et philosophie. Écrivain débutant et déjà reconnu, il est rattrapé par de sévères épisodes maniaco-dépressifs qui le hanteront jusqu’à son suicide en 2008.
Auteur d’un livre-monde, L’Infinie Comédie, il devient un écrivain de premier plan dans une génération qui en compte beaucoup, en même temps qu’un modèle d’authenticité artistique.
D. T. Max a rencontré nombre de ses proches et compagnons d’écriture (Jonathan Franzen, Don DeLillo…) et a réuni d’importants documents inédits pour livrer de David Foster Wallace un portrait intime et littéraire.

Liens familiaux intenses, relations amoureuses chaotiques, genèse de L’Infinie Comédie : D. T. Max fait le portrait d’un homme qui avait tant de mal à être « humain parmi les humains » et la description d’une époque qui n’a pas fini de nous influencer.

L'Oubli

David Foster Wallace

Traduit de l'anglais (États-Unis) par Charles Recoursé.

« Je gaspillais beaucoup de temps et d’énergie à créer une certaine image de moi-même et à recueillir une approbation ou une acceptation qui ne me faisaient rien, parce qu’elles n’avaient rien à voir avec celui que j’étais vraiment. J’étais un imposteur et ça me dégoûtait, mais je crois que je n’arrivais pas à m’en empêcher. »

Ces mots sont ceux de Neal, son long monologue d’homme en proie au doute, à l’imposture et à l’errance constitue l’une des nouvelles de L’Oubli. Comme Neal, les autres personnages de ce recueil souffrent de l’impossibilité de faire coexister leur propre espace mental avec le reste du monde. Et trouvent leur refuge dans l’effacement et l’oubli : dans l’art le plus absurde, la folie, la chirurgie esthétique, une lettre désespérée, ou même le suicide.

L’univers de David Foster Wallace se retrouve condensé dans ces huit nouvelles qui sont autant de petits romans où se conjuguent humour noir et empathie.

Démonologie

Rick Moody

Traduit de l'anglais (États-Unis) par Marc Amfreville.

« Le type qui travaillait de neuf à cinq sous un masque de poulet, c’était moi, même si j’avais fait d’assez longues études en gestion commerciale, même si je présentais plutôt bien et si je ne parlais pas trop mal, même si je venais de ce qu’on appelle une bonne famille. »

Ils peuplent les fast-foods, les agences d’évènementiel ou le monde de la finance. De l’extérieur, tout va bien pour les héros de Démonologie. En réalité chacun lutte pour garder l’équilibre. Et la chute n’est jamais loin.
La mort d’une soeur, l’aliénation, un amour impossible, une addiction : comme un vernis qui se craquelle, le quotidien laisse affleurer à sa surface les failles les plus intimes.

Hôtels d'Amérique du Nord

Rick Moody

Traduit de l'anglais (États-Unis) par Michel Lederer.

Sur Internet, Reginald Edward Morse est le roi. Il est le chroniqueur star du site NotezVotreHotel.com, où il évalue ses séjours dans des hôtels américains. Mais pas seulement. Au-delà de ses commentaires bien sentis sur les musiques d’ascenseur, la sexualité hôtelière et la prolifération inquiétante des coussins de lits, Morse se confie : ses métiers, son divorce douloureux, sa relation avec la mystérieuse K... Dans l’univers aseptisé d’hôtels de tous genres, il fait le point sur sa vie. Et soudain, en 2014, les chroniques s’arrêtent. Morse a disparu. Pourquoi ?
Tout ce qui reste de lui, ce sont ses écrits, pièces d’un puzzle que Rick Moody recompose. Se dessine alors le parcours d’un homme d’aujourd’hui, englouti (ou sauvé ?) par l’American way of life et l’ultra-moderne solitude du web.

Purple America

Rick Moody

Traduit de l'anglais (États-Unis) par Michel Lederer.

Au fond d’un manoir décrépit du Connecticut, un drame se prépare. Après une longue absence, Hex Raitliffe se rend au chevet de sa mère. Il ne se doute pas qu’affaiblie par la maladie, abandonnée par son mari, elle va lui demander l’impossible. Le temps d’un week-end sur les lieux de son enfance, Hex doit alors régler ses comptes avec le passé.

Dans ce livre époustouflant de maîtrise, Rick Moody mêle à l’atmosphère du roman gothique l’histoire d’une vie de famille au bord de l’explosion. À sa parution, Purple America fut élu Livre de l’année par le New York Times et le New York Post.

10:04

Ben Lerner

Traduit de l'anglais (États-Unis) par Jakuta Alikavazovic.

À New York, tout le monde se prépare à la tempête du siècle. Mais la tempête fait déjà rage sous le crâne de Ben : son deuxième roman n’avance pas, il apprend qu’il est peut-être malade, et sa meilleure amie voudrait un enfant de lui. Dans l’ambiance électrique de la ville, Ben explore la Zone, cet espace où l’art et la vie, le réel et la mémoire ne cessent de se répondre à travers des images obsédantes : l’explosion de la navette Challenger, l’Angelus Novus de Klee ou le squelette d’un dinosaure.

Maniant à la fois l’autobiographie et l’ironie, Ben Lerner esquisse le paysage mental d’un « homme sans qualités » d’aujourd’hui, et dresse un inventaire poétique du monde dans ce « roman cyclonique » d’une beauté à couper le souffle.

Derniers feux sur Sunset

Stewart O'Nan

Traduit de l'anglais (États-Unis) par Marc Amfreville.

Nous sommes en 1937, et tout va mal pour Francis Scott Fitzgerald. Il est ruiné, miné par l’alcool, en panne d’inspiration, et Zelda, l’amour de sa vie, est internée dans un asile. Elle est loin l’époque où leur couple défrayait la chronique. L’Âge du Jazz est terminé, avec ses fêtes, son glamour, ses extravagances. Répondant à une proposition de la Metro Goldwyn Mayer, Fitzgerald joue sa dernière carte et débarque à Hollywood comme scénariste. Ses collègues se nomment Dorothy Parker, Ernest Hemingway, Humphrey Bogart. Dans une soirée, il croise la ravissante Sheilah Graham, une journaliste mondaine dont il tombe follement amoureux. Il se remet à écrire, s’efforce de ne plus boire, rend visite à Zelda avec sa fille Scottie.
Mais comment continuer à vivre quand le monde semble s’effriter autour de soi ? « Toute vie est un processus de démolition », avait-il écrit dans La Fêlure (1936). Quelques années plus tard, cette phrase sonne comme un avertissement du destin.

Avec grâce et subtilité, Stewart O’Nan trace le portrait romanesque du plus attachant – parce que le plus fragile – des écrivains de la « Génération perdue » inventée jadis par Gertrude Stein.

Des anges dans la neige

Stewart O'Nan

Traduit de l'anglais (États-Unis) par Suzanne V. Mayoux.

Pennsylvanie, hiver 1974. Une petite ville sans histoire. Des coups de feu claquent, étouffés par la neige. Annie Marchand vient d’être abattue en plein jour par son mari. Arthur Parkinson a quatorze ans. Lorsqu’il entend les détonations, son coeur se brise : il sait que l’irrémédiable s’est produit. Annie, qu’il aimait en secret, est partie à jamais. Comme son père, qui décide subitement de quitter la maison familiale.
Pourquoi Annie a-t-elle été assassinée ? Pourquoi chacun s’acharne-t-il à détruire ce qu’il aime ?
Quinze ans après, Arthur s’interroge, et démêle peu à peu l’enchevêtrement des fils tissés par le Destin.

Stewart O’Nan explore une Amérique profonde dont rien ne peut combler le vide spirituel, et porte un regard sensible sur ses tragédies ordinaires.

La Sainte Famille

Florence Seyvos

Deux enfants, Susanne et Thomas. Une maison aux portes closes. Parmi les adultes qui les entourent, une mère autoritaire, un oncle faible et pervers, et – plus tard – un maître d’école sadique sont les figures d’une inquiétante toute-puissance. Seule Odette, qui est presque une simple d’esprit – ou une sainte? – se préoccupe vraiment d’eux. Et puis il y a Mathilde, la cousine tyrannique qui ment tout le temps et, pourtant, dit la vérité. «Que me manque-t-il? », se demande Suzanne.

Guidée par cette question, comme Ariane dans le labyrinthe, Suzanne revisite les moments et les lieux où tout s’est joué : le divorce raté des parents, la religion et le goût du blasphème, les premiers jeux sexuels, les nuits d’été au bord du lac, la cruauté, la bêtise. Dans le fol espoir de retrouver le chemin d’un paradis qui n’a peut-être jamais existé que dans son imagination.

Avec force, mais aussi avec douceur, Florence Seyvos nous entraîne à sa suite dans ce monde, celui des enfants de Henry James et de Flannery O’Connor.

La Succession

Jean-Paul Dubois

Paul Katrakilis vit à Miami depuis quelques années. Jamais il n’a connu un tel bonheur. Pourtant, il se sent toujours inadapté au monde. Même la cesta punta, ce sport dont la beauté le transporte et qu’il pratique en professionnel, ne parvient plus à chasserle poids qui pèse sur ses épaules.
Quand le consulat de France l’appelle pour lui annoncer la mort de son père, il se décide enfin à affronter le souvenir d’une famille qu’il a tenté en vain de laisser derrière lui.
Car les Katrakilis n’ont rien de banal: le grand-père, Spyridon, médecin de Staline, a fui autrefois l’URSS avec dans ses bagages une lamelle du cerveau du dictateur; le père, Adrian, médecin lui aussi, est un homme étrange, apparemment insensible; la mère, Anna, et son propre frère ont vécu comme mari et femme dans la grande maison commune. C’est toute une dynastie qui semble, d’une manière ou d’une autre, vouée passionnément à sa propre extinction.
Paul doit maintenant rentrer en France pour vider la demeure. Lorsqu’il tombe sur deux carnets noirs tenus secrètement par son père, il comprend enfin quel sens donner à son héritage.

Avec La Succession, Jean-Paul Dubois nous livre une histoire déchirante où l’évocation nostalgique du bonheur se mêle à la tristesse de la perte. On y retrouve intacts son élégance, son goût pour l’absurde et quelques-unes de ses obsessions.

Le Zeppelin

Fanny Chiarello

Cet été-là, la lumière est si crue qu’elle rend tout incandescent. La Maison, car tel est son nom, est une ville banale de province, une image d’Épinal. Ou presque. Il est impossible de ne pas évoquer le canal qui la traverse et dans lequel les habitants ont la curieuse manie de jeter tout ce qui leur est cher. Y compris des proches. Peut-être est-ce dû à l’ennui insondable qui semble s’être emparé d’eux.
Le passage d’un zeppelin va enfin briser leur quotidien et leurs insignifiantes activités. Car l’ombre qu’il porte au-dessus de leurs têtes entraîne les réactions les plus inattendues et les plus folles, entre panique et dévotion.

L’auteur épingle douze de ces habitants : douze personnages dont les récits, à la fois corrosifs, loufoques, émouvants, inventent un monde farfelu à la Brautigan.

La Ligne de fuite

Robert Stone

Traduit de l'anglais (États-Unis) par Philippe Garnier.

Saigon. La guerre du Vietnam touche à sa fin. Un journaliste, Converse, confie un paquet d’héroïne à Hicks, un Marine. Celui-ci doit livrer la drogue à Marge, la femme de Converse, en Californie. De retour aux États-Unis, Converse découvre que Marge et Hicks ont disparu avec la marchandise. Il est enlevé par des agents fédéraux aux méthodes peu orthodoxes. Leur folle course-poursuite se terminera tragiquement dans le désert du Nouveau-Mexique.

Inspiré par le regard visionnaire de Joseph Conrad et la prose survoltée de Jack Kerouac, Robert Stone décrit une Amérique qui ne croit plus en ses valeurs, tout en constatant l’échec de la contre-culture qui devait la régénérer. Dans ce grand roman noir obsédé par la vitesse et la défonce, les ombres tutélaires de Ken Kesey et de Neal Cassady passent puis s’éloignent avant de se confondre à jamais avec leur propre légende.

Jernigan

David Gates

Traduit de l'anglais (États-Unis) par François Lasquin.

« Nous avons fait demi-tour. La neige commençait à recouvrir nos pas. C’est comme la vie, me suis-je dit. Plus on avance, moins on y voit clair. »

Le 4 juillet, la vie de Peter Jernigan s’est cassée. Il a perdu sa femme Judith. Depuis il ne croit plus en rien, sauf en l’alcool, aux livres et à Star Trek. Quand il se met en couple avec Martha, qui les accueille, lui et son fils ado, dans sa maison, Jernigan pense rentrer dans le droit chemin. Il lui faudra plutôt comprendre ce qu’il désire vraiment.

Anti-héros d’une Amérique en pleine gueule de bois, celle des années 80, (on pense à Karoo de Steve Tesich), Jernigan, avec ses airs de faux cynique et sa sensibilité, est une voix « drôle et effrayante, une voix qui inspecte les ruines et rend compte de la fin du rêve » (Le Monde).

Vessies et lanternes

Alain Chany

« J’habite maintenant dans un pays où la terre est maigre et le squelette apparent. L’hiver y est long, l’été sec, les saisons intermédiaires se résumant à quelques jours où tout éclate – c’est le printemps – et s’abolit en noir et blanc – c’est le froid. Quelques paysans réfractaires s’y dessèchent et gèlent sur pied ; moi-même j’y fais le sphinx et la momie. »

En 1972, Alain Chany (1946-2002) publie son premier roman, L’Ordre de dispersion. Ce texte devient vite le livre-culte d’une génération flouée par l’après-Mai 68 : son héros passe au crible, avec un humour désenchanté, tous les discours d’émancipation politique. L’auteur, lui, se retire dans la ferme
familiale de Haute-Loire.
Vingt ans après, il reprend la plume et publie Une sécheresse à Paris, où la célébration lyrique de la nature côtoie l’évocation nostalgique de Paris. Autant de confidences, de vagabondages, d’aphorismes arrachés au silence et à la solitude, qui signalent la résurrection d’un écrivain.

Outre le texte intégral de L’Ordre de dispersion et d’Une sécheresse à Paris, Vessies et Lanternes comporte un inédit, Le Cirque d’hiver, ainsi qu’une postface de Gérard Guégan.

Les Messieurs

Claire Castillon

« Corse en pendentif, santiags bleues et Mazda à toit ouvrant, à midi, Jean-Lou, lunettes noires, classe absolue, m’attendra devant le collège. »

Lycéennes effrontées ou fiancées romantiques, les jeunes filles de Claire Castillon ont un trait commun : les hommes dont elles tombent amoureuses sont plus âgés, voire bien plus âgés qu’elles. Sont-elles intrigantes ou ingénues ? Naïves ou rouées ? Les deux, sans doute. Mais ne nous y trompons pas : la cible que visent ces 21 nouvelles, ce sont avant tout ces « messieurs ». Leur légèreté est pathétique. Leur veulerie, inébranlable. À quelques exceptions près.

Suite de variations sur un thème classique, Les Messieurs sont autant de contes cruels, de brèves comédies. S’y dessinent les intermittences du désir masculin et les espoirs déçus des filles. Des histoires d’abandon, d’innocence et d’effroi comme seule en connaît l’adolescence, ce moment de fragilité extrême que Claire Castillon décrit admirablement.

Purity

Jonathan Franzen

Traduit de l'anglais (États-Unis) par Olivier Deparis.

Purity, alias Pip, est une jeune Américaine qui vit dans un squat à Oakland, en Californie. Elle ignore qui est son père. Comme beaucoup de filles de son âge, elle se demande ce qu’elle va bien pouvoir faire de son existence. Et elle n’a pas un sou. Est-ce un hasard si quelqu’un la met en rapport avec Andreas Wolf, un hacker réfugié en Bolivie qui lui propose un job dans son O.N.G., le Sunlight Project ?

Tandis qu’ils se rapprochent l’un de l’autre et que leur relation devient de plus en plus troublante, Andreas avoue à Pip son secret. Mais dit-il toute la vérité ?
Dans un récit époustouflant de virtuosité, Jonathan Franzen plonge dans le passé d’Andreas Wolf – l’Allemagne de l’Est des années 80 – et jette ses personnages dans les courants violents de l’Histoire.

Purity est un livre dans lequel tout le monde ment, pour cacher ses erreurs, ses fautes, et – parfois – ses crimes. C’est un thriller qui n’épargne aucun pouvoir, encore moins ceux qui en abusent. Et une histoire d’amour où le sexe et les sentiments se combattent plus qu’ils ne s’accordent.On l’aura compris : jamais Jonathan Franzen n’aura été aussi audacieux, aussi imprévisible que dans ce roman à la fois profond et formidablement divertissant.

Autobiographie de ma mère

Jamaica Kincaid

Traduit de l'anglais (États-Unis) par Dominique Letellier.

« Ma mère est morte au moment où je suis née, aussi toute ma vie n’y a-t-il jamais rien eu entre moi et l’éternité ; dans mon dos soufflait toujours un vent lugubre et noir. Je ne pouvais pas savoir, au début, que ce serait comme ça. »

Xuela a grandi dans un village des Caraïbes. Au soir de sa vie, elle revient sans tabous sur son enfance passée dans le deuil d’une mère qu’elle n’a jamais connue, et sur sa vie de femme devenue incapable d’aimer. Les hommes, les colonisateurs, les puissants : ils ont toujours été maîtres de son destin. Xuela les subit, mais en elle brûle l’insoumission.

Voyons voir

Jamaica Kincaid

Traduit de l'anglais (États-Unis) par Jacqueline Huet et Jean-Pierre Carasso.

« Voyons voir où en étaient alors Mrs. Sweet et Mr. Sweet : la voix de son épouse irritait Mr. Sweet, surtout sa sonorité; ce n’était pas une soprano, c’était sa femme, aussi banale qu’un poisson ou une viande ou des légumes dans son assiette pour le dîner, ou que le facteur qui apportait les factures de l’eau, du gaz, de l’électricité, du téléphone et du fuel. »

Mr. Sweet quitte Mrs. Sweet. Dans un même élan de rage, tous deux entreprennent l’autopsie de leur mariage : failles, trahisons, détails insupportables du quotidien… tout y passe, sous le regard des enfants, Persephone et Heracles.

À travers la fureur des sentiments, passant sans transition du sublime au sordide, Jamaica Kincaid nous offre le roman universel d’une séparation.

Les Pêcheurs

Chigozie Obioma

Traduit de l'anglais (Nigeria) par Serge Chauvin

Un jour de janvier 1996, dans un village du Nigeria, quatre frères profitent de l’absence de leur père pour pêcher au bord du fleuve interdit Omi-Ala.
Le sorcier Abulu, qui les a vus, lance sur eux une terrible malédiction : l’aîné, Ikenna, mourra assassiné par l’un de ses frères.
La prophétie bouleverse les esprits, et hante la famille jusqu’au dénouement tragique.

Avec cet admirable récit dans lequel le tempo du conte africain accompagne la peinture du monde contemporain, Chigozie Obioma invente une forme nouvelle d‘écriture romanesque.

L'Anticorps

Julio José Ordovás

Traduit de l'espagnol par Isabelle Gugnon

« On volait comme des mouches, sans but précis et sans sortir du quartier. On s’alimentait de graines de tournesol, de bière et de fumée, en déversant notre rage contre le caillot de nuages qui gangrenait le ciel. On avait l’air idiot et on l’était probablement. Affalés sur notre banc, on s’amusait, c’était la seule chose qui comptait. »

Jesús rencontre Josu. Jesús est jeune, Josu est punk. Franco est mort, l’Espagne se remet à peine de la dictature. Leur amitié lui ouvre les portes de la liberté : Jesús découvre le rock, les filles, la drogue. Son monde est réenchanté. Mais la réalité rattrape toujours ceux qui la fuient.

Par la force d’images poétiques rappelant Goya ou Buñuel, Ordovás nous offre une voix singulière de l’adolescence, dans la lignée de L’Attrape-coeurs de Salinger.

Jardins de la dissidence

Jonathan Lethem

Traduit de l'anglais (États-Unis) par Bernard Turle

Rose Zimmer est furieuse. Juive, communiste et new-yorkaise, surnommée la « Reine Rouge du Queens », elle est injustement exclue du Parti pour avoir fréquenté un policier noir. Nous sommes en 1955, et sa colère ne faiblira jamais. Sa fille Miriam en hérite, et lutte à son tour contre l’ordre établi en épousant la contreculture des années 1970. Quarante ans plus tard, Sergius, le fils de Miriam, veut se tenir éloigné des combats politiques. Mais peut-on échapper à une telle famille et cesser de croire en un monde meilleur ?

Du maccarthysme au mouvement Occupy, en passant par les luttes pour les droits civiques, Jardins de la dissidence couvre un demi-siècle de l’histoire de l’« autre Amérique », celle des radicaux. Une fresque puissante qui confirme le talent épique de Jonathan Lethem et fait revivre, par sa langue et sa bande-son, le quartier historiquement rebelle de New York, Sunnyside Gardens.

Disent-ils

Rachel Cusk

Au coeur de l’été, une romancière britannique se rend à Athènes pour animer un atelier d’écriture. D’elle, nous ne saurons presque rien.

Parce qu’elle est parfaitement vacante, elle prête une oreille attentive à ce que disent les autres et devient comme une chambre d’écho. Les voix de ceux qu’elle croise sur son chemin – hommes mariés, séparés, courtisans, femmes écrivains, féministes – se répondent et dessinent une histoire. À travers eux, en filigrane, c’est sa propre vie qui se révèle sous un autre jour.

Dans une atmosphère qui évoque les romans de Nathalie Sarraute, Rachel Cusk interroge le discours d’autrui et compose un roman subtil en forme de portrait « extime ».

Traduit de l'anglais par Céline Leroy

Le Silence des cartes

Eugène Nicole

« Pendant des mois, j’ai scruté ces cartes et imaginé le monde dont elles constituaient la figuration réelle et simplifiée. »

Le Silence des cartes redonne vie au monde des îles Saint-Pierre, Miquelon et Langlade, inépuisable source de rêverie. Dans ces miscellanées poétiques qui rassemblent des textes très divers – fragments d’histoires, notes, poèmes en vers ou en prose –, on croise des personnages familiers, des figures
fantasmagoriques et des écrivains admirés. On y retrouve aussi les thèmes chers à Eugène Nicole : l’enfance, l’insularité, l’exil, l’écriture.

Une chance unique

Erwan Desplanques

À Stockholm, deux amies cherchent un sens à leur vie devant l’enclos d’un ours suicidaire.
Un jeune cinéaste se passionne pour la vie sexuelle des méduses et des hippocampes.
Un homme se fait voler ses autostoppeuses sur une aire d’autoroute.
Un couple assiste en direct à un suicide dans une émission télévisée.
Un plongeur passe ses nuits au fond d’étangs de parcours de golf.

Ces dix nouvelles, marquées par l’absurde ou l’incongru, mettent en scène des drames infimes, des rencontres incertaines, des situations apparemment ordinaires. Les personnages d’Une chance unique avancent au gré de leurs engouements, de leurs obsessions, cherchent un nouveau départ ou un alter
ego. Le narrateur les observe avec un humour complice.

Le Livre d'Aron

Jim Shepard

Traduit de l'anglais (États-Unis) par Madeleine Nasalik.

« Aron, c’est le nom que mes parents m’ont donné, mais mon père dit qu’ils auraient mieux fait de m’appeler “Dans quoi tu t’es encore fourré”. »

Aron a 8 ans lorsqu’il se retrouve enfermé, avec toute sa famille, dans le ghetto de Varsovie. Pour ce petit garçon pauvre, habitué à se faire corriger, le ghetto est un autre terrain de jeux, nouveau et
excitant. Mais très vite, l’horreur s’installe au coeur de la vie de tous les jours. La faim, le typhus font rage. Comment survivre ? Aron fait l’apprentissage du vol et du mensonge. Il découvre, mêlés l’un à l’autre, le sens de l’héroïsme et le goût de la trahison. Et rencontre l’homme qui va décider de son sort : le directeur de l’orphelinat, Janusz Korczak.
Désormais, Aron a une mission. Saura-t-il se montrer à la hauteur de ce que l’on attend de lui ?

Candide et lubrique

Adam Thirlwell

Traduit de l'anglais par Nicolas Richard.

« Je ne suis pas du tout un gros bonnet, ni un truand. Je ne suis pas un tombeur. Les filles m’ont toujours intimidé. Dans le rôle du macho de première, je suis à peu près aussi crédible que les nanas blanches qui posent sur des photos en faisant des signes de gang. Ce n’était vraiment pas normal pour moi de me réveiller sans savoir comment j’étais arrivé là. »

Le héros de Candide et lubrique est un jeune homme bien sous tous rapports. Marié à une femme qu’il aime, ce garçon rêveur vit chez ses parents et cultive son image d’ex-enfant prodige. Un matin, il se réveille dans le lit de sa meilleure amie, inconsciente après ce qui semble avoir été une nuit d’excès en tout genre. Premier faux-pas d’une série de mauvais choix – volontaires ou guidés par un Destin farceur ? – qui mettront son équilibre psychique à rude épreuve, d’adultères en abus de drogues, d’orgies en braquages au pistolet à eau...

Dans cette fable en forme de cauchemar éveillé, qui rappelle parfois l’admirable De l’assassinat considéré comme un des beaux-arts de Thomas De Quincey, Adam Thirlwell déploie toute son insolence et son ironie pour décrire un monde en proie à toutes les violences, toutes les folies.

Le Grand Marin

Catherine Poulain

Une femme rêvait de partir.
De prendre le large.
Après un long voyage, elle arrive à Kodiak (Alaska). Tout de suite, elle sait : à bord d’un de ces bateaux qui s’en vont pêcher la morue noire, le crabe et le flétan, il y a une place pour elle. Dormir à même le sol, supporter l’humidité permanente et le sel qui ronge la peau, la fatigue, la peur, les blessures…
C’est la découverte d’une existence âpre et rude, un apprentissage effrayant qui se doit de passer par le sang. Et puis, il y a les hommes. À terre, elle partage leur vie, en camarade.
Traîne dans les bars.
En attendant de rembarquer.
C’est alors qu’elle rencontre le Grand Marin.

L'Eté arctique

Damon Galgut

traduit de l'anglais (Afrique du Sud) par Hélène Papot.

En 1912, le SS City of Birmingham approche des côtes indiennes. À son bord, le jeune romancier Edward Morgan Forster, qui écrira plus tard Route des Indes et Maurice.
E.M. Forster laisse derrière lui la bourgeoisie anglaise à laquelle il appartient, et ses compagnons d’écriturre Virginia et Leonard Woolf, Henry James, D.H. Lawrence. Dans l’autre monde des colonies, il part chercher l’inspiration et ce qu’il n’ose s’avouer : plus qu’une amitié, l’amour de ceux qu’il aime – les hommes.

L’Été arctique met en scène Forster dans son cheminement intime et littéraire. Au-delà de la biographie de l’un des plus grands écrivains britanniques, c’est un admirable roman sur la solitude et l’acceptation de soi.

Le Monde sensible

Nathalie Gendrot

Delphine navigue sur les océans et rencontre des monstres marins.
Elle fait des équations, des calculs, établit des courbes.
Elle croise une femme en robe couleur de Soleil et une femme en robe couleur de Nuit.
Toutes deux sont en réalité les infirmières qui se relaient à son chevet. Les chiffres, eux, désignent les variations de la douleur.
Et la navigation commence quand la morphine coule dans ses veines.
Car Delphine est hospitalisée à la suite d’un accident.
Et Morphée est devenu le centre de ses désirs et de ses rêves.

Le Monde sensible raconte ce voyage intérieur. Il n’est pas certain que la narratrice souhaite en revenir.

Pour la peau

Emmanuelle Richard

« La première fois que je vois E. je le trouve quelconque sinon laid. Il a le teint gris et il fume, ce sont les seules choses que je remarque. »

E. est adossé à la porte verte de son agence lorsqu’Emma l’aperçoit.
Il doit lui faire visiter un studio.
Cette scène, Emma ne cesse d’y revenir. Emportés par un amour auquel ils ne s’attendaient pas, ils se sont aimés, puis séparés.

Pour la peau raconte l’histoire de cette passion : violente, totale, obsédante.

Tous les vivants

Jayne Anne Phillips

Traduit de l'anglais (États-Unis) par Marc Amfreville.

En 1931, à Park Ridge (Illinois), un certain Cornelius O. Pierson assassina une jeune veuve, Asta Eicher, et ses trois enfants. En enquêtant sur leur disparition, la police découvrit que Pierson n’était autre que Harry Powers, un serial killer qui recrutait ses victimes par le biais d’annonces matrimoniales. Cette affaire qui bouleversa l’Amérique inspira à Charles Laughton son admirable film, La Nuit du chasseur.
Tous les vivants est le « roman vrai » de cette histoire. Jayne Anne Phillips reconstitue avec minutie le déroulement de la tragédie, la traque du meurtrier et son arrestation. Mais c’est d’abord son extraordinaire imagination romanesque qui frappe à la lecture de ce livre. La voix de la petite Annabel, assassinée par Powers, se mêle à celle des vivants, qu’ils soient réels ou inventés de toutes pièces, comme Emily Thornhill, la journaliste qui mène les investigations.

Porté par un souffle puissant, Tous les vivants explore un territoire où se mêlent le réel et le surnaturel, l’innocence et la perversité, la beauté et l’horreur. C’est aussi une radiographie de l’Amérique profonde des années 30, de ses peurs et de ses espoirs, au lendemain de la « Grande Dépression » qui l’a dévastée.

Poésie

Raymond Carver

Traduit de l’anglais (États-Unis) par Jacqueline Huet, Jean-Pierre Carasso et Emmanuel Moses.

« Mes premiers écrits furent des poèmes. Ma première publication fut un poème. Je souhaite que sur ma tombe on grave les mots "Poète, nouvelliste, essayiste", dans cet ordre précis. »

Raymond Carver

Les dernières années de sa vie, reconnu et célébré par tous, Raymond Carver revient à ses amours poétiques. Souvenirs d'enfance, hommages à ses amis cinéastes et écrivains, inspirations nées à la lecture de Tchekhov, bonheurs simples de l'instant présent... Au fil de cette écriture d’une justesse épurée, c’est un Carver intime, fort et apaisé de ses victoires passées, qui se dévoile.

Ce neuvième tome des œuvres complètes de Raymond Carver (1938-1988) réunit ses trois derniers recueils de poésie, écrits entre 1985 et 1988. Il comprend des traductions inédites - Où l'eau s'unit avec l'eau et Jusqu'à la cascade, ainsi qu’une édition révisée de La Vitesse foudroyante du passé.

Raymond Carver

Carol Sklenicka

Traduit de l’anglais (États-Unis) par Carine Chichereau.

Figure majeure de la littérature contemporaine, Raymond Carver (1938-1988) s’est toujours montré d’une grande discrétion, alimentant sans le vouloir une quantité de légendes qui font désormais partie du « mythe Carver ».
Cette biographie retrace minutieusement le parcours littéraire et personnel de celui dont la voix aura marqué à jamais plusieurs générations d’écrivains – et de lecteurs. L’enfance au sein d’une famille ouvrière, les années de galère, les premiers écrits, les innombrables échecs, les rencontres
décisives avec Gordon Lish et Gary Fisketjon, ses éditeurs, jusqu’à la consécration finale, c’est toute une vie qui se déroule sous nos yeux.

Une vraie « vie d’écrivain », où l’amitié et la recherche obstinée de l’excellence auront joué un rôle essentiel.

G.

John Berger

Fils bâtard d'une aristocrate anglaise et d'un négociant italien, G., le protagoniste de ce roman, est tôt séparé de ses parents. C'est en orphelin qu'il se construit. Plusieurs expériences vont développer en lui une passion pour le corps singulier des femmes, et celui, collectif, des masses en lutte dans l'histoire. Rien en lui d'un séducteur, pourtant ; G. est plutôt laid, et s'il fascine, c'est par la force dérangeante de son regard.

Épique, G. est traversé par le grondement des révoltes, le souffle des guerres, mais aussi le sillage des premiers héros de l’aviation.

Intimiste, il reconstruit le monde perdu de l’enfance, explore celui du désir et du sentiment amoureux.

Matérialiste, il doit beaucoup à Marx, mais surtout à Diderot – le Diderot du Neveu de Rameau – et aux écrivains érotiques du XVIII^e, dont il retourne le propos : avec G., Don Juan ne vient plus asservir les femmes à son désir, mais les libérer.

Les Enfants du Bronx

Adrian Nicole Leblanc

Traduit de l’anglais (États-Unis) par Frédérique Pressmann.

« Certains livres vous marquent de façon si intime, si puissante, qu’on voudrait voir le monde entier s’émerveiller tout en rêvant de les garder encore un peu pour soi tout seul. (…) En tout cas, vous qui n’avez pas encore commencé ce livre, vous avez beaucoup de chance : vous ne le savez pas encore, mais vous venez de gagner une deuxième vie. »

Florence Aubenas

Adrian Nicole LeBlanc n’a que 25 ans lorsque son journal l’envoie couvrir le procès de « Boy George », un jeune trafiquant d’héroïne portoricain du Bronx. Pour mieux comprendre, elle s’immerge dans le ghetto où vit la famille de Boy George. Son enquête durera douze ans.

Unique en son genre, Les Enfants du Bronx décrit au jour le jour la vie de cette famille qui a adopté la journaliste comme une des leurs. Adrian Nicole LeBlanc raconte tout : la drogue, l’argent, la misère, les amours adolescentes, les mariages, la violence, les enfants nés trop tôt, dans cet extraordinaire reportage semblable à un roman où tout serait vrai.

Préface inédite de Florence Aubenas.

Le Livre des choses étranges et nouvelles

Michel Faber

Traduit de l’anglais par Matthieu Dumont et Arthur Lochmann.

Le dérèglement climatique met en péril la survie de l’humanité et pousse les hommes à coloniser d’autres mondes.

Laissant à regret derrière lui la femme de sa vie, un jeune pasteur, Peter Leigh, s’embarque pour un voyage au long cours. Sa destination : la planète Oasis.

Muni du Livre des Choses Étranges et Nouvelles– ainsi que les habitants d’Oasis nomment la Bible –, Peter se consacre à la tâche d’évangélisation qui lui a été confiée par l’organisation qui l’a recruté.

Mais plusieurs questions ne cessent de le troubler : qu’est-il vraiment arrivé à son prédécesseur, disparu dans d’étranges circonstances ? Jusqu’où son immersion dans une culture radicalement différente le mènera-t-elle ? La vie sur la Terre est-elle vouée à disparaître à jamais ?

Puisant dans l’univers de la science-fiction comme il l’a fait précédemment dans le roman victorien, Michel Faber porte sur la civilisation moderne un jugement sans appel. Entre les lignes, on devine un roman plus intime. Il nous y livre son secret : celui d’un amour devenu impossible.

Soupe de Cheval

Vladimir Sorokine

Traduit du russe par Bernard Kreise

« Olia, puis-je vous demander un service ? Et seulement à vous.

– Ça dépend duquel.

Bourmistrov agrippa la table, comme s’il s’apprêtait à l’arracher du sol.

– Pouvez-vous manger pour moi ? Ici. Maintenant.

– Comment ça, pour vous ?

– Je veux dire, en sorte que je puisse vous regarder. Simplement vous regarder.»

Ensuite, Bourmistrov propose à Olia de réitérer ce rituel – la regarder manger – chaque premier lundi du mois, contre une forte rétribution. Leurs rencontres ont lieu dans un appartement ordinaire, typiquement soviétique, puis dans un appartement luxueux. La nourriture se modifie, devient de plus en plus moulinée, indiscernable. Jusqu’au jour où le moindre aliment évoque à Olia une masse morte et effrayante, tandis que Bourmistrov s’entoure d’acolytes de plus en plus violents.

Vladimir Sorokine met magnifiquement en scène cette confrontation cruelle et perverse.

Les Arabes dansent aussi

Sayed Kashua

Traduit de l’hébreu par Katherine Werchowski

« Je fais plus israélien que le commun des Israéliens et rien ne me fait plus plaisir que de l’entendre de la bouche d’un Juif. On me dit souvent : “Vous n’avez vraiment pas l’air arabe.” Certains prétendent que c’est du racisme, mais pour moi, c’est un compliment. Comme une victoire. Être juif : n’est-ce pas ce que je voulais ? Après beaucoup d’efforts, le résultat est là. »

Ce narrateur qui rêve d’être juif est né à Tira, un village de Galilée, dans une famille de combattants palestiniens. Brillant élève, envoyé dans un pensionnat de Jérusalem, il s’emploie à ressembler le plus possible à ses camarades juifs. Les Arabes dansent aussi décrit avec émotion sa vie d’Arabe israélien et ses déchirements identitaires, en mêlant d’une manière virtuose le tragique et le comique.

En toute franchise

Richard Ford

Traduit de l’anglais (États-Unis) par Josée Kamoun

« Il est matériellement quasi impossible d’avoir plus de cinq vrais amis. C’est bien pourquoi j’ai limité mon temps-pour-autrui à du temps avec Sally, mes deux enfants (qui habitent des villes lointaines, Dieu merci) et mon ex-femme Ann, qui a élu domicile dans un mouroir chiquissime trop proche de mon domicile pour mon confort personnel. Reste donc un créneau et un seul. Charité bien ordonnée… j’ai décidé de me le réserver ; je serai ainsi mon meilleur et mon dernier ami. »

À soixante-huit ans, Frank Bascombe en a fini avec sa vie d’ancien journaliste sportif et d’agent immobilier. Il coule désormais une retraite paisible dans une ville du New Jersey. Paisible...jusqu’à ce que l’ouragan Sandy vienne frapper à sa porte.

Sincère, touchant, politiquement incorrect, Frank Bascombe, sous la plume incisive et profondément humaine de Richard Ford, demeure l’un des personnages les plus attachants de la littérature américaine.

Les Pêchers

Claire Castillon

Tamara est prisonnière. De son mari, Claude, qui veut faire d’elle une épouse modèle. D’Esther, la fille de Claude, qui la surveille. Et de son amour perdu, à qui elle ne peut s’empêcher de rêver. La liberté lui fait peur, la captivité lui pèse. Elle ne peut ni rester ni partir.

Aimée, la mère d’Esther, semble parfaitement adaptée au monde tel qu’il va. Mais cette material girl cache une vraie fragilité. Et puis il y a Esther… Adolescente, poète, espionne, innocente. Amoureuse. Son regard radiographie les adultes, ces gens étranges, incapables de voir la violence qui est en eux.

Si c’était elle, la véritable héroïne de cette histoire ?

Elle ferait, alors, sans le moindre doute, une excellente victime expiatoire.

Rageuse, bouleversante, drôle, nécessaire, la plume de Claire Castillon fait mouche dans ce nouvel épisode de la guerre des sexes qu’elle ne cesse de provoquer, de livre en livre.

Les Amygdales

Gérard Lefort

« Aux aguets perpétuels, je suis tout ce que je vois. »

Rien n’échappe à ce jeune garçon, qui grandit dans une maison pleine de domestiques, entre une mère fantasque, un père insomniaque et une fratrie encombrante. Doué d’une imagination débordante, il passe tout au crible de ses visions : scènes de la vie familiale, rencontres amicales, rêves cinématographiques, épisodes d’une scolarité houleuse, aventures et tentations anarchistes.

Les Amygdales est une plongée dans l’intime et le sauvage, dans l’histoire et les désordres de l’humain. Car écrire, c’est se confronter au chaos du monde. Gérard Lefort y met bon ordre dans ce roman d’apprentissage foisonnant.

Ce coeur changeant

Agnès Desarthe

« Face à la vie, elle avait la même impression que lorsqu’elle regardait le paysage défiler par la fenêtre du train : si elle était dans le sens de la marche, le panorama semblait se jeter sur elle, et ses yeux affolés ne savaient à quel détail s’attacher ni quelle ligne suivre. Elle se sentait écrasée par l’image qui ne tenait pas en place, ne cessait de se transformer. Assise en sens inverse, elle retrouvait son calme et contemplait l’horizon jusqu’à sombrer dans le sommeil. Alors… alors, songeait-elle, peut-être pourrait-on dire que c’est la même chose lorsqu’on regarde soit en direction de l’avenir, soit vers le passé. Peut-être est-ce pour cela que j’ai tant besoin de mes souvenirs. »

Née à l’aube du XXe siècle, Rose débarque à Paris à 20 ans et se trouve projetée dans un univers totalement inconnu. L’affaire Dreyfus, puis la guerre de 14 éclatent. Les années folles se succèdent. Les bas-fonds, la vie de bohême, la solitude... Rose risque à tout moment de tomber.

Usant de toutes les ressources du romanesque, Agnès Desarthe mêle le murmure de l’intime et le souffle de l’Histoire dans ce grand livre baroque qui signe son retour à la fiction.

Le Coeur du problème

Christian Oster

En rentrant chez lui, Simon découvre un homme mort au milieu du salon. Diane, sa femme, qui, selon toute vraisemblance, a poussé l’homme par-dessus la balustrade, lui annonce qu’elle s’en va.

Elle ne donnera plus de nouvelles. Simon, resté seul avec le corps, va devoir prendre les décisions qui s’imposent. C’est lors de sa visite à la gendarmerie que Simon rencontre Henri, un gendarme à la retraite amateur de tennis. Une relation amicale se noue. Mais Simon est sur la réserve ; chaque mot, chaque geste risque d’être sévèrement interprété. S’engage alors entre les deux hommes une surprenante partie d’échecs.

L'Infinie comédie

David Foster Wallace

Traduit de l'anglais (États-Unis) par Francis Kerline

L’Amérique, dans un futur proche.

Les U.S.A., le Canada et le Mexique ont formé une fédération surpuissante, et la Société du Spectacle a gagné : les habitants ne vivent plus qu’à travers la télévision, les médicaments, l’ultra-consommation et le culte de l’excellence. Parmi eux, la famille Incandenza, avec les parents James et Avril et leurs trois fils – dont Hal, un tennisman surdoué promis à un brillant avenir. Mais de dangereux séparatistes québécois, en lutte

contre la fédération, traquent cette famille singulière pour mettre la main sur une arme redoutable : L’Infinie Comédie, une vidéo réalisée par James Incandenza, qui suscite chez ceux qui la regardent une addiction mortelle…

Livre culte dès sa parution aux États-Unis en 1996, ce texte prophétique a fasciné ses lecteurs dans le monde entier. Considéré comme l’un des cent meilleurs romans du XXe siècle, L’Infinie Comédie est enfin publié en France.

Banjo

Claude McKay

Traduction de l'anglais (États-Unis) et postface par Michel Fabre

Marseille, 1929. Lincoln Agrippa Daily, alias Banjo (comme l’instrument dont il joue dans les bars), docker occasionnel, est un Noir américain en quête de plaisirs et d’aventures.

Dans cette ville légendaire pour tous les marins du monde, il déambule, en compagnie d’amis et de connaissances de passage. C’est dans les bas-fonds, les lieux clandestins,

les rades plus ou moins louches qu’ils rencontrent prostitué(e)s et maquereaux, voyous en tout genre, marins en bordée… et surtout, des musiciens.

Porté par le blues survolté de Papa Charlie Jackson et son Shake that thing !, Banjo est une plongée dans le fantastique social cher à Mac Orlan, une fresque aux couleurs criardes, une série de tableaux où la misère côtoie le dandysme de la pègre… Un roman-opéra où les cadences du jazz se mêleraient aux airs de Carmen et de Mistinguett.